怎么样发展绒绣（怎么样发展绒绣产品）

绒绣的市场前景怎么样?温莎世家绒绣的优势?

温莎世家绒绣的优势： 材料：采用百分百新西兰进口纯羊毛绒线和纯棉网眼底格布。柔软饱满，颜色正，不毛不结，不褪色，不易断。不反光具有质感。

温莎世家只不过是在通过虚假的宣传手段打着绒线绣的旗号来欺骗善良的消费者，这不但损害了广大消费者的利益，也玷污了绒绣百年的传统文化。

现代绒绣的 *** 方面针法简单，比传统的针法简表现力上没有减少。绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。

的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹以洛阳牡丹、菏泽牡丹最富盛名。牡丹根皮入药，名曰“丹皮”，可作为盆景植物观赏，花朵颜色众多，有粉色，红色，白色等等，粉色以粉中冠，白色以景玉较为出名。

在我国，孔雀被视为是才华和优美的体现，他是古代传说中“凤凰”的化身，象征着拥有权力、美丽和智慧的女子，而牡丹被誉为“万花之王”，花大色美、雍容华贵，是富贵和美满的象征。

绒绣的评价

它以其形象逼真，色彩浓郁，层次清晰，立体感强的“海派”艺术风格而独树一帜。

纯手工绒绣是众多艺术族群中独立存在的。创作、开发全球独有的关公系列肖像，旅游系列提供了良好的发展机遇，增强我省的知名度，将促进我省的旅游事业发展。

其不反光，视觉效果柔和，质感厚实稳重、富丽高贵，无论观赏者从正面还是侧面观赏作品，都有良好的视觉效果。从画稿到绒绣并非是被动地效仿和临摹，而是一个再创作过程，它既要符合原作的精神，又要表达出绣制者的理解和个性。

上海绒绣的艺术特点

第二，形象极其逼真。这是上海绒绣最突出的特点，也是它最出彩的地方。绒绣的对象很复杂，有人物，有风景，有植物，有动物等等，但是最为人称道的是人物肖像方面。

它善于表现油画、国画、摄影等艺术效果。　绒绣源于刺绣、高于刺绣。通过染色、劈线、汇色、色渐变、网点过渡、调色丰富画面等工艺来表现。用祖传的绒绣工艺，多变的针法，创造性发展中国历史悠久的绒绣艺术。

即用彩色羊毛绒线，在特制的网眼麻布上绣制出的一种工艺美术结晶。产品色彩丰富、配色和谐，绣工精良、层次清晰、造型生动、形象逼真。2011年5月23日，上海绒绣经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

文化传承与时俱进的例子

这是一个很好的例子，所谓文化传承，与时俱进就是传承优秀的古老文化并利用现代形式加以改造。在这个例子中，高桥镇创新形式开办展馆，编写教材，不仅使得优秀的古老文化得以传承，还更加发扬光大。

丁力 湖北咸宁90后小伙丁力是叶雕非物质文化遗产的传承人。在创作中，丁力以传统文化为素材，目前已创作出敦煌莫高窟、大唐西域记等系列作品。

卧冰求鲤：晋朝的王祥，早年丧母，继母朱氏并不养他，常在其父面前数说王祥的是非。他因而失去父亲之疼爱，总是让他打扫牛棚。父母生病，他忙着照顾父母，连衣带都来不及解。

孔融让梨：孔融，字文举，东汉时期山东曲阜人，是孔子的第二十世孙，高祖父孔尚当过钜鹿太守，父亲是泰山都尉孔宙 。孔融别传记载：孔融四岁的时候，和哥哥吃梨，总是拿小的吃。有人问他为什么这么做。

中华优秀传统文化在现代社会中焕发活力的例子如下：传统手工艺的复兴：随着人们对传统手工艺的热爱和追求，许多传统手工艺品成为了热门的收藏品和纪念品。

在常州武进国家高新区喜盈门社区，有一位95后的小伙子郭畅旭，经过13年的学习摸索，遍访名师，不但创立了自己的麦秆画创客工作室，成为麦秆画 *** 技艺“非遗”传承人。

四大名绣,是怎么形成的?

四大名绣，指的是我国刺绣中的苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。

蜀绣：蜀绣起源于汉代。在唐宋时期，蜀绣逐渐形成了独特的艺术风格。明清时期，蜀绣曾在宫廷和民间广泛流传，以绣制山水、花鸟、人物等题材为主。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。

清朝时期广绣是怎么发展起来的?

1、清代，英国人把服饰拿到广州绣坊加工。从此，广绣明显地吸收了西洋画的艺术风格，成为商品性和实用性强于其他地区的绣种，在对外贸易中迅速发展。乾隆年间粤绣业已行成为绣市，绣坊、绣庄达上百多家。

2、粤绣开始从民间作坊小批量生产逐渐向大批量商品生产发展。用于室内装饰和日用衣饰的粤绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使粤绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。

3、五代十国至宋、元时期，广州农业、手工业、对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来，欣赏品的工艺日臻成熟，独立欣赏品与日用绣品分开，由此形成了一种独立艺术——刺绣画。到了明代，刺绣业更成为民间的一项重要的手工业行业。